Michael Lin (1964) is een Taiwanese kunstenaar die woont en werkt in Taipei en Brussel. Lin keert zich af van de schilderkunst als object van contemplatie en benadert schilderkunst eerder als een afgebakende, fysieke ruimte waarin we ons kunnen vestigen en die we kunnen bewonen (Vivian Rehberg). Lin creëert monumentale schilderinstallaties die publieke ruimtes herdenken en herconfigureren. Daarbij maakt hij gebruik van patronen en motieven die zijn ontleend aan traditionele Taiwanese textielkunst. Door de institutionele architectuur van het openbare museum te transformeren, nodigen zijn onconventionele schilderingen bezoekers uit hun gebruikelijke perceptie van deze ruimtes te heroverwegen en een integraal onderdeel van het werk te worden. Zo geven zij betekenis aan het potentieel van deze ruimtes als plekken voor interactie, ontmoeting en hercreatie.

Zijn werk werd tentoongesteld in toonaangevende instellingen en internationale biënnales wereldwijd, waaronder de Auckland Triennial en de California Pacific Triennial (2013), het Museum of Contemporary Art and Design in Manila (2016), de National Gallery of Victoria in Melbourne (2017), het Taipei Fine Arts Museum in Taipei (2019) en recenter het Museum of Contemporary Art in Toronto en het Jumex Museum in Mexico-Stad (2020), evenals het Metropolitan Museum of Art in New York (2022).