Michael Lin (1964) est un artiste taïwanais qui vit et travaille à Taipei et Bruxelles. Lin s’éloigne de la peinture conçue comme un objet de contemplation pour l’envisager comme un espace physique délimité, un lieu dans lequel nous pouvons nous installer et habiter (Vivian Rehberg). Il orchestre des installations picturales monumentales qui reconceptualisent et reconfigurent les espaces publics. Il utilise des motifs et des dessins empruntés aux textiles traditionnels taïwanais. En transformant l’architecture institutionnelle du musée public, ses peintures non conventionnelles invitent les visiteurs à reconsidérer leur perception habituelle de ces espaces et à devenir partie intégrante de l’œuvre, donnant ainsi sens à son potentiel en tant qu’espace d’interaction, de rencontre et de recréation.

Ses œuvres ont été présentées dans de grandes institutions et lors de biennales internationales à travers le monde, notamment à l’Auckland Triennial et à la California Pacific Triennial (2013), au Museum of Contemporary Art and Design de Manille (2016), à la National Gallery of Victoria de Melbourne (2017), au Taipei Fine Arts Museum, Taipei (2019) et, plus récemment, au Museum of Contemporary Art de Toronto et au Museo Jumex de Mexico (2020), ainsi qu’au Metropolitan Museum of Art de New York (2022).