Présentation par Chanelle Adams, projection du film de Swoosh Lieu, et des performances de Mira Hirtz et Fallon Mayanja.

Sur base des récits des journées précédentes, à l'interaction entre sciences et futurité, le troisième temps du programme se tourne vers la possibilité de créer de nouveaux espaces d'attention. Dans des futures indéterminés à la jonction entre expériences sociales et révolutions fictives, les outils scientifiques, sensibles et poétiques échafaudent de nouvelles zones de soin et de coexistence inter-espèces et communautaires. Les pratiques exposées offriront l’opportunité d'élargir et de décoloniser sa propre pensée et d'expérimenter d'autres formes participatives

PROGRAMME

14:00
Présentation de Chanelle Adams

Pour son intervention, l'universitaire/écrivainne/artiste Chanelle Adams inaugure la session du samedi en proposant des réflexions sur sa pratique de recherche liée aux plantes médicinales, au colonialisme et à l'histoire. En réunissant ses expériences avec les archives et le corps, Chanelle Adams imagine des futurs possibles de soins à travers une politique de recherche qui donne la priorité aux expériences vécues, à la mémoire et aux écologies de relation.

14:50
Projection de Caring is for/from the future, de Swoosh Lieu, 2021

Et s'il y avait une “révolution du care” qui abrogeait enfin les inégalités ? À quoi ressemblerait notre avenir ? Le collectif féministe Swoosh Lieu imagine un tel futur en déjouant où les rôles de genre, et où la discrimination raciste appartient au passé, le monde semble décolonisé et la révolution a assuré des conditions de travail et de vie meilleures et plus justes, en particulier dans le secteur des soins, mais aussi dans la vie publique.

15:15
Exploring notions of care: un workshop performatif par by Mira Hirtz

Qu'est-ce qui définit un corps attentif ? Comment observons-nous et incarnons-nous le care (soin) ? Nous allons expérimenter des gestes de soin et des témoignages. Nous changerons ainsi notre perception de nous-mêmes, des autres et des entités autres qu'humaines en nous concentrant simplement sur les gestes dont nous disposons en tant que corps sensibles : marcher, se tenir debout, sentir, voir, revoir, toucher, remarquer. Pouvons-nous, en se concentrant sur ces gestes quotidiens, créer une écologie de la conscience ?

*Cet atelier servira d'intervention performative dans le programme. Aucune expérience préalable du mouvement ni de la performance n'est requise, apportez simplement votre curiosité !

16:15
Pause goûter

16:45
Performance de Fallon Mayanja

"SENSING SATELLITE" (2021) s'inspire de la composition originale de Julius Eastman " The Holy Presence Of Joan D'Arc " que l'artiste met en conversation avec des extraits de l'ouvrage de Malcom Ferdinand "Une écologie décoloniale". Cette performance est à la croisée de spéculation fictive et d'expérience sociale. Elle propose un interstice des possibles pour la composition d'un autre monde à venir. Cet interstice se déploie d'abord par le son, entre déclamation poétique, traitement d'archives politiques et musique électronique. Elle se déploie par la mise en place d'une architecture électronique permettant un glitch spatial.

Biographies

Chanelle Adams est une essayiste, chercheuse et traductrice multidisciplinaire. Adams est actuellement doctorante en géographie à l'Université de Lausanne et s'intéresse aux écologies de la connaissance qui mettent en relation le corps, l'histoire et la mémoire. Ses recherches en histoire des sciences, études des sciences et des technologies et anthropologie médicale s'intéressent largement aux politiques botaniques et aux pratiques de guérison à travers l'espace et le temps, et plus particulièrement entre Madagascar et la France. Les œuvres interdisciplinaires et basées sur la recherche d'Adams ont été publiées et interpretées sur trois continents, notamment par NPR, The Funambulist et le Centre de recherche de l'Université du Michigan : NPR, The Funambulist, The Drift, Bitch Media, Black Quantum Futurism, Danspace Project 2020 Platform et l'Université de Stanford, et a participé à divers panels universitaires dans des endroits tels que Johannesburg, Athènes, Brno et Ouidah. Son œuvre de 2019, "Botany of Death", qui traite des questions de garde, de soins et de dégradation coloniale, a été initiée lors d'une résidence au Visual Arts Network of South Africa. Son projet de 2021 "Ghost zoo" en collaboration avec Belsunce Projects a été développé pendant ses recherches dans les archives du Muséum d'Histoire Naturelle et de l'Institut Colonial de Marseille, soutenues par une bourse Fulbright.

Mira Hirtz est artiste, performeuse, médiatrice artistique et théoricienne de l'art dont le travail porte sur des pratiques somatiques. Elle explore la valeur de la créativité pour les êtres humains et les écosystèmes dans de nombreux formats différents tels que des ateliers, des performances, des œuvres vidéo et des textes. Elle est diplômée du MFA Creative Practice du TL Conservatoire de Londres et du programme Master en art research de l'Université d'art et de design de Karlsruhe, où elle enseigne actuellement la recherche performative. Elle a également travaillé en tant que médiatrice d'art à la documenta14, a co-commandité la série de programmes "How do we care ?" au Badischer Kunstverein 2020 et a participé au séminaire de recherche de Bruno Latour qui a mené à l'exposition "Critical Zones" au ZKM de Karlsruhe, pour laquelle elle a développé une méditation artistique performative. Elle a cofondé l'Initiative for Applied Melancholy dont le projet actuel ANTHROPOS EX (https://anthropos-ex.com/) mène une recherche autour du théâtre de l'Anthropocène.

Swoosh Lieu est un collectif féministe queer (Rosa Wernecke, Katharina Pelosi et Johanna Castell) qui travaille à la croisée du théâtre, de la performance et des arts visuels. Le collectif a été fondé en 2009 à l'Institute for Applied Theater Studies de Giessen et ses membres travaillent depuis lors de manière continue dans différentes constellations et collaborations. Le collectif crée des espaces et des images temporaires en temps réel, et analyse simultanément leur production. Grâce à cette forme de pratique performative, Swoosh Lieu ouvre l'espace du théâtre à des comparaisons socio-politiques, qui sont toutefois toujours négociées et rendues tangibles par les moyens propres au théâtre. Des performances ont eu lieu à la Dance Platform de Kampnagel à Hambourg, au Stückemarkt de la Berliner Theatertreffen et au festival Impulse und Politik im Freie Theater. Les projets Who Cares ? (2018) et Who Moves ?! (2019) ont été produits en tant que pièces radiophoniques en collaboration avec NDR, et Who Cares ?! a été nominé pour le prix Juliane Bartel Media en 2018.

Fallon Mayanja est une artiste dont le travail porte sur le son et la performance. Fallon Mayanja explore les pratiques d'écoute ainsi que les possibilités électroniques, afin d'élargir les perceptions du public et des auditeur.rice.s. Le travail de Fallon, orienté vers la tangibilité du son et la pédagogie politique, remet en question les formes de communication existantes et cherche des pratiques alternatives de réception et d'interaction, à travers le son et la voix. Fallon cherche à découvrir des zones de contact entre le corps - le son, le son - la société et leur communication en étudiant les formes sonores comme activation sensorielle et dispositifs narratifs. Utilisant principalement l'électronique et la technologie comme outils de partage, de connexion, de sensation et d'écoute, la production artistique conduit à une analyse de l'audible et de l'inaudible, du non-dit et de l'indicible, du tangible et de l'indicible, du sensible, du son intérieur et extérieur. Les performances de Fallon Mayanja ont été présentées : au BétonSalon - Paris (2018), à The Place et CUNTemporary - Londres (2019), à Creamcake - Berlin (2019), au FRAC Lorraine (2021) ou au ForumArteBraga (2021). L'artiste a également participé à des expositions collectives en Europe et à l'international: à Lisbonne (2020), Mexico (2019), Thessalonique (2019) et Berlin (2020).